企画力を身につけよう ファッションはフュージョンでモードになる

前回はPPAPを例に取りながら、フュージョンメソッドについて語りました。
大切なのは「違和感と非常識」をフュージョン（融合）すること、ということまでお伝えしました。PPAPの最も際立ったフュージョンは「突き刺す」という行為にあったわけです。

ファッションの世界ではフュージョンは最も有効なクリエイティブの方法です。
宿命的に「今」をテーマとしなければならないファッションブランドは、ブランドの遺産である「過去」のデザインとフュージョンさせることによって、突き抜けようとします。
「過去のレガシー」と「今の感覚や流行」「今の素材や技術」、つまり「今そのもの」とフュージョンするのです。過去の否定ではなく、過去と今を融合することによってより新しさが際立ってくるのです。

今と過去を融合させるという手法は、さまざまなシーンで使われています。
クリエイターにとって「過去を知る」とは、「アイデアをもらう」と同義だとさえ言えます。
この連載の第２回でも言いましたが、アイデアとは無から有を生む作業ではなく、有から有を生み出す作業です。天才でもない限り、歴史上どこにもないアイデアなんて生み出せません。ただ、下手にアイデアをもらい過ぎると「パクリ」と言われてしまいますから要注意です。
あらかじめ「あの作品をリスペクトした」という言い方もできますから、クリエイターの方々は戦略を間違わないように注意してください（笑）。

記憶に新しいところでは東京オリンピックのロゴデザインのパクリ疑惑があります。あのデザインをした佐野研二郎はとても優れたアートディレクターで、過去の仕事も高く評価されている方なのですが、インターネットの時代という不幸もありました。そう、画像検索というヤツです。類似画像を世界中から探せてしまう現代では、簡単に元ネタ（かどうかは本人のみぞ知るですが）が判明してしまいます。
元ネタ（かどうかは本人のみぞ知る）が誰も知らなかったベルギーの美術館のロゴデザインではなく、1964年の東京オリンピックの亀倉雄策のデザインを「リスペクト」したと言ったら、もしかしたら許されたのではないかと想像したりします。実際、佐野デザインのロゴにある赤い丸は、亀倉デザインの日の丸を強く思わせるところがあります。

国旗を思わせるモチーフは今のオリンピックのデザインではNGとされているそうなので、堂々と日の丸を主張できないという事情はありますが、今見てもとてもシンプルで突き抜けたデザインです。

その亀倉雄策の言葉を引用して今稿を終えたいと思います。
「われわれ日本のデザイナーに課せられた問題の一つに伝統がある。伝統はデザイナーにとって重荷であるが、これを拒否することはできない。われわれはわれわれの伝統を一度分解して、新しく組み立てる義務がある」（「亀倉雄策」・ggg Books別冊）